Si te digo Ghibli, ¿tú que me respondes? Si la respuesta es «La princesa Mononoke», «Ponyo en el acantilado» o «La tumba de las luciérnagas», significa que te apasionan las películas japonesas. Y lo que tienen en común estas obras maestras de la animación es que todas fueron realizadas por Studio Ghibli. Si todavía no las has visto, aquí tienes una selección de 6 películas de Studio Ghibli que no puedes perderte.
¿Qué es Studio Ghibli?
Fundado en 1985 por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, Studio Ghibli es un estudio japonés de animación famoso en todo el mundo por sus películas. Su rica estética y original narrativa han conquistado al público de todo el mundo. De hecho, está considerado por la crítica especializada y muchos cinéfilos como uno de los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad.
Al margen de las tendencias de la animación dominante, Studio Ghibli se creó con un propósito específico: explorar la complejidad y la profundidad del alma humana ofreciendo al público japonés e internacional historias únicas. Lejos de objetivos puramente lucrativos, la reputación del Studio Ghibli descansa en la autenticidad y calidad de sus producciones.
Hayao Miyazaki y Isao Takahata, los dos fundadores de Studio Ghibli
Hayao Miyazaki e Isao Takahata se conocieron en la década de 1960, cuando ambos trabajaban para el estudio de animación japonés Tôei Dôga. Su colaboración en Tôei duró más de una década, y uno de los resultados más conocidos de dicha colaboración fue la creación del dibujo animado Heidi.
A principios de los ochenta, los dos animadores decidieron trabajar juntos para ofrecer al público un largometraje de animación de calidad. Estrenada en 1985, «Nausicaä del Valle del Viento» fue la primera obra colaborativa de estos dos talentos.
Motivados por este éxito inicial, y convencidos de que había un lugar para los largometrajes de animación en el mercado japonés, crearon un pequeño estudio de producción en un suburbio de Tokio. En 1986 se estrenó «Un castillo en el cielo», la primera película firmada oficialmente por Studio Ghibli.
¿Cuáles son las películas de Studio Ghibli que no te puedes perder?
Por suerte para nosotros, hay casi 21 largometrajes de Studio Ghibli disponibles en Netflix España. Las películas de Miyazaki y Takahata son todas igual de maravillosas, encantadoras y profundas. Pero como tenemos que elegir unas cuantas para presentárselas, aquí tienes nuestras favoritas.
Las películas de Hayao Miyazaki producidas para Studio Ghibli
De los dos directores, Hayao Miyazaki es sin duda el más famoso en el panorama internacional. Nacido el 5 de enero de 1941 en Tokio, Miyazaki es un director, productor, guionista, escritor y mangaka (lit. artista de cómics) japonés.
Con unos 12 largometrajes a sus espaldas, Hayao Miyazaki es sin duda la figura más notable de la historia de la animación. Si quieres ver trabajar al maestro y descubrir la fascinante génesis de su obra, te recomiendo el increíble documental «10 años con Hayao Miyazaki», disponible en el canal japonés NHK.
Mi vecino Totoro (となりのトトロ, Tonari no Totoro)
Estrenada en 1988, la película cuenta la historia de dos hermanas pequeñas, Satsuki y Mei, que se mudan con su padre a una casa en el campo para estar más cerca del hospital donde está ingresada su madre. Pronto descubren criaturas mágicas a las que Mei llama «totoro», que proviene de su mala pronunciación de la palabra inglesa «troll».
La historia de Mei y Satsuki nos lleva al corazón de su infancia. A través de sus ojos descubrimos el esplendor de una campiña poblada de criaturas mágicas, árboles milenarios y frondosos bosques.
El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi)
«El viaje de Chihiro», estrenada en 2002, es sin duda el largometraje más espectacular de Miyazaki. Como suele ocurrir, la heroína es una niña, en este caso de 10 años. La historia comienza cuando la familia de Chihiro, pensando que se dirigían a su nuevo hogar, toma un camino equivocado y tropieza con un parque de atracciones abandonado.
La familia decide adentrarse en el parque de atracciones y pararse a comer en uno de los puestos. Pasados unos momentos, Chihiro descubre, horrorizada, que sus padres se han convertido en cerdos. Decidida a convertirlos de nuevo en humanos, se embarca en un viaje iniciático a través de un mundo poblado por criaturas sobrenaturales, el mundo de los yōkai.
«El viaje de Chihiro» es, literalmente, un cuento del folclore japonés. Poblado por criaturas fantasmagóricas e inquietantes, las pruebas y tribulaciones por las que tiene que pasar Chihiro revelarán su valor y fortaleza.
La princesa Mononoke (もののけ姫, Mononoke Hime)
«La princesa Mononoke» es una obra maestra, y probablemente la que dio a conocer a Miyazaki al mundo cuando se estrenó en 1997. La película nos lleva en un viaje de dos horas a través del Japón medieval durante la era Muromachi. Con una puesta en escena espectacular, la película es una cautivadora exploración de la compleja relación entre los seres humanos y la naturaleza. Este es un tema que recorre toda la obra de Miyazaki. Aquí, sin embargo, el enfrentamiento entre los humanos y las fuerzas de la naturaleza está en el centro de la trama y constituye el marco narrativo.
La película cuenta la historia de Ashitaka, un joven príncipe que sufre una maldición tras matar a un jabalí convertido en demonio. En busca de una cura, Ashitaka se ve envuelto en un conflicto entre las fuerzas lideradas por Lady Eboshi y los espíritus del bosque. De repente, entra en escena San (la Princesa Mononoke), una joven criada por lobos y ferozmente decidida a defender la naturaleza.
«La Princesa Mononoke» ha sido aclamada por su animación visualmente impresionante, su complejo argumento y sus temas medioambientales y sociales. La película fue un éxito internacional y está considerada una de las obras maestras de Studio Ghibli.
Las películas de Isao Takahata producidas para Studio Ghibli
Isao Takahata, cofundador de Studio Ghibli, nació el 29 de octubre de 1935 en Ise y falleció el 5 de abril de 2018 en Tokio. Su colaboración con Hayao Miyazaki duró casi tres décadas. A diferencia de Miyazaki, Takahata no era animador. Se consideraba ante todo un director. Este estatus le dio la libertad de no estar atado a un estilo específico de dibujo y de ampliar los límites de la experimentación en el campo de la animación.
Licenciado en literatura francesa, Takahata admiraba los poemas de Jacques Prévert. Descubrió su trabajo con Paul Grimault en «El rey y el pájaro», estrenada en Japón en 1956. Afirmaba que esta película fue uno de los detonantes de su vocación artística.
Si Miyazaki dibuja, Takahata dirige. Cuando comparamos las películas de sus respectivos directores, vemos que Takahata hace películas cuyas historias están todas ambientadas en Japón. Miyazaki varía sus escenarios entre Occidente, Japón y lugares imaginarios. En una entrevista, Takahata confesó que quería hablar de lo que tenía más cerca, es decir, Japón. En sus películas podemos apreciar su forma de mostrar la vida cotidiana de familias y comunidades, con un increíble sentido del detalle.
La tumba de las luciérnagas (火垂るの墓, Hotaru no haka)
Estrenada en 1988 en Japón, la película se basa en un cuento homónimo escrito por Akiyuki Nosaka. Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial en Japón, la historia sigue a Seita y Setsuko, dos hermanos que, con 14 y 4 años, se ven abandonados a su suerte tras la muerte de su madre. «La tumba de las luciérnagas» sigue sus andanzas por un Japón devastado por la guerra.
Todas las personas que conozco que han visto esta película están de acuerdo: es una película de una desesperación y una tristeza insoportables. Cualquiera que la haya visto una vez no podría verla por segunda vez. Y, sin embargo, es una de las mejores películas de la historia de la animación.
A pesar de su cruel realismo documental, hay momentos de una belleza y ternura inconmensurables. Especialmente el momento en que los niños contemplan maravillados la noche iluminada por las luciérnagas, metáfora de la fugacidad de sus vidas.
Pompoko (平成狸合戦ぽんぽこ, Heisei tanuki gassen ponpoko)
La película «Pompoko» se estrenó en Japón en 1994. En España no se estrenó hasta 2009. El tono es radicalmente distinto al de «La tumba de las luciérnagas», pero a pesar de la jovialidad de los protagonistas, los tanukis, es una película que trata un tema serio. Trata de la urbanización acelerada y su impacto en la naturaleza y sus habitantes.
Pero antes de nada, ¿quiénes son los tanukis? Los tanukis son una especie animal que solo existe en Asia y se parece a los mapaches. Como los zorros, también se les considera divinidades a las que los japoneses atribuyen poderes mágicos. Maestros del disfraz, tienen fama de poder cambiar de forma a voluntad.
En la película «Pompoko», ante el agotamiento de su bosque, dos clanes de tanukis deciden dejar a un lado sus diferencias con un único fin, unirse para hacer frente a su enemigo común: la humanidad y la expansión de su territorio.
La expansión desenfrenada de Tokio está arrasando todo a su paso, llevándose consigo árboles y bosques y poniendo en peligro sus hábitats. En el proceso, dicha expansión pone en tela de juicio un precioso aspecto de la tradición japonesa: la arraigada inclinación a vivir en armonía con la naturaleza.
El tono de la película oscila entre el humor y la melancolía. Decididos a asustar a los humanos, los mapaches organizan un gran desfile de espectros, dioses y demonios. Divertida, sorprendente y melancólica a la vez, esta encantadora obra ya está considerada como un gran clásico de la animación.
El cuento de la princesa Kaguya (かぐや姫の物語, Kaguya-hime no monogatari)
«El cuento de la princesa Kaguya» tiene sus raíces en un relato literario japonés del siglo X. Todos los niños japoneses conocen la historia de esta princesa, descubierta en un tallo de bambú por un cortador de bambú.
A través de la conmovedora historia de una emancipación imposible, la película es una oda a la naturaleza y la libertad. Visualmente, «El cuento de la princesa Kaguya» es de una belleza impresionante. La imagen se compone de sutiles pinceladas que recuerdan a la acuarela japonesa y a las técnicas ukiyo-e. Takahata hace gala de una gran libertad artística.
Las líneas del dibujo no están confinadas. Se mueven, bailan o explotan al ritmo de las emociones de la princesa Kaguya. Llama la atención la conmovedora secuencia del vuelo de la princesa, en la que las líneas se difuminan hasta la abstracción.
La película recibió elogios de la crítica y fue nominada al Oscar a la mejor película de animación en 2015. El rodaje de la película es objeto de un largometraje documental titulado «Isao Takahata y su cuento de la princesa Kaguya».
Conclusión
Esperamos que disfrutes de esta selección de 6 películas creadas por Studio Ghibli, que te recomiendo encarecidamente. Como recordatorio, aquí está la lista:
- Mi vecino Totoro
- El viaje de Chihiro
- La princesa Mononoke
- La tumba de las luciérnagas
- Pompoko
- El cuento de la princesa Kaguya
No dudes en enviarnos tus comentarios y reacciones a esta selección y en compartir tus películas de Studio Ghibli favoritas.
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